La Tempête au Jardin Shakespeare, un théâtre à ciel ouvert à Paris

L’expérience d’un théâtre ouvert 

« La question de jouer dehors, elle s’est un peu, comment dire.. imposée à nous. »
Pour Hedi Tillette, ce choix n’est donc pas circonstanciel, mais fondamental. Le théâtre en plein air s’inscrit dans une logique écoresponsable. Il offre un cadre de création moins carboné. Son plateau de 22 mètres, dominé par un chêne-rouvre multi-centenaire, et sa charmille de 33 mètres en font un lieu unique, végétalisé en fonction de cinq pièces de Shakespeare, ce qui lui confère une théâtralité saisissante.

« Nous sommes tous dans le même espace végétal, on va avoir froid ensemble, ou très chaud ensemble, on va assister ensemble à un coucher de soleil. » Cette union efface la frontière qui sépare la scène de la salle. Le comédien se sait ainsi regardé, observé, à la lumière du jour. « La salle n’est pas dans le noir, vous êtes vraiment en dialogue avec eux. Quand vous jouez devant un arbre qui est multi-centenaire, vous avez intérêt à être au présent pour ramener de la vérité à ce que vous faites. » Jouer dehors ne transforme pas seulement le décor : cela transforme aussi le jeu, et le lien. 

La représentation de La Tempête de Shakespeare allait commencer. C’est Sarah Oppenheim qui en signe la mise en scène, avec la Troupe du Théâtre de verdure. Pas de décors imposants, ni de technologie dissimulée des acteurs, quelques éléments mobiles, des costumes qui se laissent emporter par la brise. Et le texte. Celui de Shakespeare, dans la belle traduction d’Yves Bonnefoy. Prospero, exilé sur son île, convoque la tempête. Ariel traverse la scène comme un courant d’air, invisible parfois, tangible à d’autres moments. Les voix se perdent entre les arbres, se rattrapent dans les silences. On entend une réplique, puis le bruissement d’un oiseau, puis le froissement d’une feuille. Rien n’est jamais tout à fait maîtrisé. Et c’est précisément ce qui fait la force du lieu. « C’est ce que ressent fortement le spectateur, à la fois cette prise de risque par les interprètes, le fait qu’il y ait une fragilité, et en même temps, de cette fragilité naît une force ». Cette même force est palpable, lorsque le spectacle commence avec le soleil, puis la pluie s’invite, les gens sortent les parapluies, tout le monde reste. 

A en croire les nuages, on penserait que le premier défi, ici, c’est la météo . L’absence de murs, les imprévus du vent, les silences brouillés par les feuillages. Mais pour Hedi Tillette, ce n’est pas là que réside la vraie difficulté. Ce qui compte, c’est de réussir à conserver cette qualité de présence, ce lien direct avec le public, quand on quitte le plein air pour retourner dans une boîte noire. C’est peut-être même cela qui rend le Jardin Shakespeare si précieux : il efface les contraintes, les transforme en alliées. Le théâtre, ici, n’est pas interrompu par les éléments : il dialogue avec eux.